פֿון "פּסיטשאָ" צו "ספּליט": פילמס וועגן שפּאַלטן פּערזענלעכקייט

אין 1886, ראבערט לוי סטיוואַנסאַן ארויס די מאָדנע פאַל פון ד"ר דזשעקיל און הער הייד. דורך "כוקינג" אַ פאַרדאָרבן פאַרזעעניש אין דעם גוף פון אַ רעספּעקטאַבאַל דזשענטלמען, סטיוואַנסאַן איז ביכולת צו ווייַזן די פראַגילאַטי פון די געדאנקען וועגן די קלאַל וואָס איז געווען צווישן זיין צייטווייליגע. וואָס אויב יעדער מענטש פון דער וועלט, מיט זיין ומפּינקטלעך דערציונג און מאַנירן, סלימערז זיין אייגן הייד?

Stevenson denied any connection between the events in the work and real life. But in the same year, an article was published by psychiatrist Frederic Mayer on the phenomenon of «multiple personality», where he mentioned the case known at that time — the case of Luis Vive and Felida Isk. Coincidence?

The idea of ​​coexistence and struggle of two (and sometimes more) identities of one person attracted many authors. It has everything you need for a first-class drama: mystery, suspense, conflict, unpredictable denouement. If you dig even deeper, similar motifs can be found in folk culture — fairy tales, legends and superstitions. Demonic possession, vampires, werewolves — all these plots are united by the idea of ​​two entities that alternately try to control the body.

Often the struggle between them symbolizes the confrontation between the «light» and «dark» sides of the hero’s soul. This is exactly what we see in the line of Gollum/Smeagol from The Lord of the Rings, a tragic character, morally and physically disfigured by the power of the ring, but retaining the remnants of humanity.

ווען דער פאַרברעכער איז אין די קאָפּ: אַ פאַקטיש געשיכטע

Many directors and writers, through the image of an alternative «I», sought to show what Carl Gustav Jung called the Shadow — a part of the personality that is rejected and suppressed by the personality itself as undesirable. The shadow can come to life in dreams and hallucinations, taking the form of a sinister monster, demon, or hated relative.

Jung saw one of the goals of therapy as incorporating the Shadow into the structure of the personality. In the film «Me, Me Again and Irene» the hero’s victory over his «bad «I» becomes at the same time a victory over his own fears and insecurities.

אין די Alfred Hitchcock פילם סייקאָו, די נאַטור פון די העלד (אָדער ראָשע) נאָרמאַן באַטעס סופּערפישאַלי ריזעמבאַלז די נאַטור פון פאַקטיש מענטשן מיט דיססאָסיאַטיווע אידענטיטעט דיסאָרדער (DID). איר קענען אפילו געפֿינען אַרטיקלען אויף דער אינטערנעץ ווו נאָרמאַן איז דיאַגנאָסעד אין לויט מיט די קרייטיריאַ פון די ינטערנאַטיאָנאַל קלאַסאַפאַקיישאַן פון דיסעאַסעס (ICD-10): די בייַזייַן אין איין מענטש פון צוויי אָדער מער באַזונדער פערזענלעכקייטן, אַמניזיאַ (איינער קען נישט וויסן וואָס אנדערע איז טאן בשעת זי אָונז דעם גוף), די ברייקדאַון פון די דיסאָרדער ווייַטער פון די לימאַץ פון געזעלשאַפטלעך און קולטור נאָרמז, די שאַפונג פון מניעות צו אַ פול לעבן פון אַ מענטש. אין דערצו, אַזאַ אַ דיסאָרדער טוט נישט פאַלן ווי אַ רעזולטאַט פון די נוצן פון סייקאָואַקטיוו סאַבסטאַנסיז און ווי אַ סימפּטאָם פון אַ נוראַלאַדזשיקאַל קרענק.

Hitchcock פאָוקיסיז נישט אויף די ינער מאַטערן פון די העלד, אָבער אויף די דעסטרוקטיווע מאַכט פון פּערענטאַל באציונגען ווען זיי קומען אַראָפּ צו קאָנטראָל און פאַרמעגן. דער העלד פארלירט דעם שלאַכט פֿאַר זיין זעלבסטשטענדיקייט און די רעכט צו ליבע עמעצער אַנדערש, ממש אויסגעדרייט אין זיין מוטער, וואָס דיסטרויז אַלץ וואָס קענען צווינגען איר בילד פון איר זון 'ס קאָפּ.

דער שמייכל אויף נאָרמאַן 'ס פּנים אין די לעצטע שאַץ קוקט טאַקע אַמאַנאַס, ווייַל עס איז קלאר נישט צו אים: זיין גוף איז קאַפּטשערד פון אינעווייניק, און ער האט קיין געלעגנהייַט צו געווינען צוריק זיין פרייהייט.

און נאָך, טראָץ די גריפּינג פּלאַנעווען און טעמעס, די פילמס נוצן שפּאַלטן פּערזענלעכקייט בלויז ווי אַ געצייַג פֿאַר שאפן אַ געשיכטע. ווי אַ רעזולטאַט, די פאַקטיש דיסאָרדער הייבט צו זיין פארבונדן מיט געפערלעך און אַנסטייבאַל פֿילם אותיות. נעוראָססיענטיסט Simone Reinders, אַ פאָרשער פון דיססאָסיאַטיווע דיסאָרדער, איז זייער זארגן וועגן וואָס רושם מענטשן קען באַקומען נאָך וואַטשינג די פילמס.

"זיי מאַכן עס קוקן ווי DID פּאַטיענץ זענען פּאָטענציעל קרימאַנאַלז. אבער עס איז נישט. מער אָפט ווי ניט, זיי פּרובירן צו באַהאַלטן זייער גייַסטיק פּראָבלעמס. ”

The mental mechanism that generates splitting is designed to relieve a person of excessive stress as soon as possible. “We all have a universal mechanism for dissociation as a response to severe stress,” explains clinical psychologist and cognitive therapist Yakov Kochetkov. — When we are very scared, part of our personality — more precisely, the time that our personality occupies — is lost. Often this condition occurs during military operations or a disaster: a person goes on the attack or flies in a falling plane and sees himself from the side.

"פילע מענטשן דיססאָסיאַטע אָפט, און עטלעכע טאָן דאָס אַזוי קעסיידער אַז דיססאָסיאַטיאָן קענען זיין געזאָגט צו זיין זייער הויפּט מעקאַניזאַם פֿאַר פאַנגקשאַנינג אונטער דרוק," שרייבט סייקאָוטעראַפּיסט נאַנסי מאַקוויליאַמס.

In the series «So Different Tara» the plot is built around how a dissociative person (artist Tara) solves the most common problems: in romantic relationships, at work, with children. In this case, «personalities» can be both sources of problems and saviors. Each of them contains a piece of the heroine’s personality: the devout housewife Alice personifies discipline and order (Super-Ego), the girl Birdie — her childhood experiences, and the rude veteran Buck — «uncomfortable» desires.

Attempts to understand how a person with a dissociative disorder feels are made in films such as The Three Faces of Eve and Sybil (2007). Both of them are based on real stories. Eve’s prototype from the first film is Chris Sizemore, one of the first known «cured» patients with this disorder. Sizemore actively collaborated with psychiatrists and therapists, she herself prepared materials for a book about herself, and contributed to the dissemination of information about dissociative disorder.

What place in this series will «Split» take? On the one hand, the film industry has its own logic: it is more important to intrigue and entertain the viewer than to tell him about how the world works. On the other hand, where else to draw inspiration from, if not from real life?

די הויפּט זאַך איז צו פאַרשטיין אַז דער פאַקט זיך איז מער קאָמפּליצירט און ריטשער ווי די בילד אויף דעם עקראַן.

א מקור: community.worldheritage.org